Jordi Alumà ens ha deixat a 97 anys. Un dels millors pintors de Catalunya.

Ens ha deixat Jordi Alumà a 97 anys. Ha sigut un gran pintor de Catalunya, pero de dimensió internacional. 

El seu estil, la seva técnica ha sigut especial, personalista,  amb una estética meticulosa i  impecable. 

Entre moltissimes obres el que m’agrada recordar es les pintures a la Sala del Arxius de Comptes de l’antiga Diputació de Brcelona, ara Generalitat.

JORDI ALUMA, nació en Barcelona el año 1924, de familia de artistas. El abuelo fue escultor, su  padre pintor  y  un destacado cartelista. Actualmente, desde 1976, sigue trabajando en su residencia de Alella,  donde tiene su taller.

Sufre la guerra española y la postguerra. En 1941 ingresa en los talleres de artesanía del Col·legi Salesià de Barcelona y bajo la dirección de Petruccio Canzio que le inicia en las técnicas del retablo.  A partir de entonces, y hasta 2001,  sus trabajos se realizan sobre madera. Expone por primera vez en Sala Argos de Barcelona.

En 1955 gana el Premi Sant Jordi de la Diputació de Barcelona.  Viaja a Italia. Y en 1953 se le nombra profesor de policromía y pintura de l’Escola de Belles Arts.

En 1956 expone en Sala Parés de Barcelona sus retablos religiosos con notable éxito, en los cuales se había centrado principalmente su obra.  Pero a partir de este momento Jordi pone fin a una etapa de temática religiosa con pintura al temple.

Jordi cambia la temática religiosa por una estructuración geométrica peculiar  de sus dibujos y pinturas. Sus colores siguen siendo suaves, apagados, con su intensidad perfectamente graduada. La técnica sigue siendo el temple,  o la “pintura de l’ou” como el dice, técnica del siglo XIV. El soporte de su pintura es el papel de seda y caña.

Viaja a Ámsterdam, Nueva York, Canadá, Londres, Ginebra, Paris para presentar su obra.

En 1965 obtiene el Primer Premio de la Bienal del Deporte en la Bellas Artes celebrada en Barcelona –la obra ganadora “ciclistas”–.  Después de la concesión del premio le encargan decorar la Delegación Nacional de Deportes de Madrid con ocho grandes murales. Dos de estos murales fueron expuestos en el Museo de Guadaltepec de México durante los Juegos Olimpicos del 68. 

En 1973, Jordi,  expone en el Salón Náutico de Barcelona catorce obras de tema marinero. En 1974 realiza diversos plafones destinados al Saló d’Arxiu de Comptes del Palau de la Generalitat de Catalunya, que son inagurados en 1975. El año 1977 consigue el Primer Premio en la VI Bienal Internacional del Arte en el Deporte  –obra “Eqüestre”–. En 1984 por encargo del Comité Olímpico realiza la “Segona Suite Olímpica”, veinte retablos que representan diferente situaciones deportivas, que son presentadas en Barcelona y Los Angeles.

En 1988 el Comité Olímpico Internacional de Lausanne le encarga ocho murales  para su sede.

En 1992, JJOO Barcelona, presenta su” Tercera Suite Olímpica”, compuesta de veintisiete obras .

En 1996 en Tokio presenta su “Suite Olímpica de la Neu” en los Juegos de Invierno de Nagano.

En 2000 vuelve a Barcelona con varias exposiciones, trayendose de Japón un papel japonés. A partir de esta fecha, en la mayoría en  sus obras utiliza la técnica de pastel sobre dicho papel japonés. Sus pinturas y dibujos evolucionan hacia en dos direcciones, constructivismo, cuya serie más representativa son “Els terrats de Barcelona”; y expresionismo casi cubista mediante la plasmación de figuras y caras, en las que el sentimiento a transmitir es el elemento principal.

En 2000 es distinguido con la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya y en 2015 el Real Cercle Artistic le concede la Medalla de Oro por su trayectoria artística.

El estilo de Jordi es difícil de encuadrar ya que tiene una personalidad propia que lo hace único. Es de observar el carácter expresionista de sus obras, su interés en transmitir el movimiento, velocidad, serenidad, melancolía, estado de ánimo, ímpetu, gestualidad,  ….. .  Sus obras sin ser académicamente abstracta,  tampoco son figurativas. Se trata de un cubismo muy peculiar del pintor. Las figuras de trazos geométricos son una mera excusa para hacer evocar sensaciones y sentimientos.

Ha fallecido en Junio-2021 a sus 97 años.

 

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JORDI ALUMA, was born in Barcelona 1924 family of artists. The grandfather was a sculptor, his painter father and a prominent poster designer. Currently, since 1976, he continues to work at his residence in Alella, where he has his painting studio.


Suffer the Spanish war and postwar. In 1941 he entered the studio Col.legi Salesia of Barcelona and under the direction of Petruccio Canzio, who introduced him to the techniques of the altarpiece. From then until 2001, his works are done on wood. First exhibition in Barcelona Argos Hall.


In 1955 he won the Premi Sant Jordi of Barcelona Provincial Council. He travels for Italy. And in 1953 he is named professor of polychrome painting of the School of Fine Arts.


In 1956 he exhibited in Parés Gallery of Barcelona religious altarpieces with remarkable success, which had mainly focused its work. But from this point, Jordi ends a stage of religious themes with tempera paint.


Jordi changes religious themes by a peculiar geometric structure of his drawings and paintings. Their colors remain soft, muted, with its perfectly graded intensity. The technique remains the temple, or «ou l’painting» as he says, technique XIV century. The support of his painting is the tissue paper and sugar cane.


Travels to Amsterdam, New York, Canada, London, Geneva, Paris to present his work.


In 1965 he won the First Prize of the Biennial of Sport in Fine Arts held in Barcelona -the winner «cyclists» work -. After the award he was commissioned to decorate the National Sports Delegation of Madrid with eight large murals. Two of these murals were exhibited at the Museum of Guadaltepec of Mexico during the Olympic Games of ’68.


In 1973, Jordi, exhibits in the Barcelona Salon Nautico fourteen works sailor theme. In 1974 several panels for the Saló d’Arxiu de Comptes of the Palau de la Generalitat de Catalunya, which are Inaugurated in 1975. 1977 gets the First Prize at the Sixth International Biennial of Art in Sport –obra «Eqüestre» -. In 1984 commissioned by the Olympic Committee performs the «Segona Olympic Suite», twenty altarpieces that represent different sports situations, which are presented in Barcelona and Los Angeles.


In 1988 the International Olympic Committee in Lausanne eight murals commissioned him to their headquarters.


In 1992 Barcelona Olympic Games, presents its «Third Olympic Suite» composed of twenty works.


In 1996 in Tokyo it presents its «Olympic Suite de la Neu» in the Nagano Winter Games.


In 2000 returns to Barcelona with several exhibitions, and brought Japan a japanese paper. From this date, most in his works uses the technique of pastel on japanese paper . His paintings and drawings evolve into two directions, constructivism, whose most representative series are «Els terrats de Barcelona»; and expressionism, almost cubist, through the representation of figures and faces, which conveying the feeling is the main element.

In 2000 he was awarded the Creu de Sant Jordi of the Generalitat de Catalunya and in 2015 the Royal Cercle Artistic granted the Gold Medal for his artistic career.


Jordi style is difficult to frame as it has a personality that makes it unique. It should be noted expressionist character of his works, his interest in conveying movement, speed, serenity, melancholy, mood, momentum, gestures, …… His works, without being academically abstract, are not figurative. This is a very peculiar cubist painter. Figures geometric lines are a mere excuse to evoke sensations and feelings.

He passed away in June-2021 at the age of 97.

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