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JORDI ALUMÀ. El pintor barcelones del Olimpismo. Valor de Catalunya y Barcelona.

Tiene 92 años. Su carrera como pintor es única. Desde los retablos religiosos,  pinturas al temple sobre tabla hasta el pastel con papel japones, Jordi Alumà es uno de los profesionales mas rigurosos que conozco. Su carrera ha seguido una linea ascendente a base de trabajo y esfuerzo diario. Se trata de un perfecionista que ni publica su obra hasta que se siente satisfecho del trabajo realizado. Es capaz de destruir un trabajo que le ha llevado meses culminarlo, si realmente piensa que no está a la altura de lo que el esperaba.

Jordi alcanzó su cenit en la epoca del olimpismo de Barcelona. Sus obras llegaron a cotizaciones muy altas. 

Despues de un largo periodo de letargo, parece que sus obras vuelven a despertar interes de los entendidos. 

Si es verdad que su obra no es muy prolija, realmente los que poseen sus piezas las tienen en gran estima y no quieren desprenderse de ellas. 
 

Jordi Alumà en su estudio con Modest Sala

Terrats Carrer Ferran
Ecuestre.
Primer Premio, VI Bienal
Internacional del Deporte en las

Bellas Artes (1977)

Dona d’Esquena. 60×30. 

GRAHAM NASH EXPONE EN DTERRA GALLERY SUS ESCULTURAS

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Del 28 de Mayo al 25 de Junio expone Graham Nash, en la citada Galeria de Sant Cugat del Valles, sus obras. La exposición se llama CRIATURAS PSICODELICAS.
El artista de origen ingles pero que reside en Catalunya hace mucho tiempo, ademas de ser un magnifico jugador de golf, ahora nos sorprende con una presentacion espectacular. 
Tal como indica el blog de la galeria:

Coincidiendo con la 16ª Nit de l’Art en Sant Cugat, dterra presentará las últimas esculturas del artista Británico del Vallès Graham Nash, en una exposición en solitario que se inaugurará el sábado 28 de Mayo a las 19.30 horas. La exposición durará hasta el 25 de Junio.
Revisitando el mundo del expresionismo abstracto de Jackson Pollock y el Pop Art de los años 60 y 70, Graham Nash ha creado una combinación en tres dimensiones de estos movimientos artísticos en una serie de esculturas figurativas. Las obras combinan la frescura y la energía creadas por el goteo de material multicolor encima de estructuras figurativas hechas de alambre de hierro.

“Me fascina cómo la aplicación aleatoria de material encuentra su propia forma final a través de la casualidad completa y la combinación de la viscosidad del material, la temperatura ambiente y la gravedad. Es una metáfora perfecta para el proceso de la evolución que ha creado todo, incluso nosotros, y la parte que el azar juega en esto. La belleza caótica de las piezas me recuerda la extrema belleza y la diversidad de la naturaleza misma “, comentó Graham Nash.

Las piezas conservan algo de la superficialidad del pop art, así como una influencia naif en la creación de los marcos de alambre.
Graham Nash es un artista autodidacta que vive y trabaja en Sant Cugat del Vallès y La Floresta, respectivamente. En su corta carrera ha participado en varias exposiciones colectivas y ha creado esculturas para destacados festivales de danza en Catalunya e Italia. También tiene obras en colecciones privadas en el Reino Unido, EE.UU., Canadá, y Europa continental.

Link informativo de la Exposición

 

MARK ROTHKO. Expresionismo abstracto norteamericano. Subastas millonarias


Las obras de Rothko, en los últimos años han llegado a cotizaciones sorprendentes. EN 2015 Chirstie’s subasta la tela “N.10” (1958) por  65 millones de euros, sin contar la comisión que paga el comprador al intermediario. El mismo año Sotheby’s, New York NY vende en subasta el oleo Untitled (Yellow and Blue) (1954)  por 36,9 millones de euros, precio de remate,  y No. 36 (Black Stripe)(1958) por 32,1. 
En el año 2014 Christie’s , New York N, adjudicó la obra Untitled (1952) por 42,8 millones de euros en subasta y, la casa de subastas  neoyorquina Phillips, una pieza, Untitled (Red, Blue, Orange) (1955) por 36,4 millones de euros, o sea 41 millones, incluyendo la comisión.
Las obras de Rothko, en general de grandes dimensiones, deben ser observadas directamente para poder ser valoradas y estimadas. No son obras para ver a través de imágenes digitales. Como decía Rothko, tenían como finalidad provocar en el espectador experiencias interiores, “expresar las emociones humanas más elementales: la tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino…”, Lograr una reacción parecida a aquella que se produce en determinados rituales de carácter religioso.
Rothko dice: “No soy un pintor abstracto… No me interesan las relaciones del color, ni de la forma, ni nada; lo único que me importa es expresar mis emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte. La gente que llora ante mis cuadros tiene la misma experiencia religiosa que yo cuando los pinté.” 
A partir de 1967 su  estado físico y mental sufrió un fuerte declive con una fuerte depresión. Murió en soledad,  en 1979, cortandose las venas. 
Fue uno de los fundadores del movimiento expresionista abstracto norteamericano en los años 40,  junto  a otros pintores como  Motherwell, Pollock, De Kooning, Barnett Newman, Clyford Still y Gottlieb, aunque luego se distancio de ellos.
 Nació en Letonia, de familia judía, y emigró a EEUU siendo muy joven.
Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange)  (1955) 300×407 cm

MARK ROTHKO. Expresionismo abstracto norteamericano. Subastas millonarias

Las obras de Rothko, en los últimos
años han llegado a cotizaciones sorprendentes. EN 2015 Chirstie’s subasta la
tela “N.10” (1958) por  65 millones de
euros, sin contar la comisión que paga el comprador al intermediario. El mismo
año Sotheby’s, New York NY vende en subasta el oleo Untitled (Yellow and Blue) (1954)  por 36,9 millones de euros, precio de remate,  y No. 36 (Black Stripe)(1958) por 32,1. 
En el año 2014 Christie’s , New York N, adjudicó
la obra
Untitled (1952) por 42,8 millones de euros en
subasta y, la casa de subastas  neoyorquina
Phillips, una pieza, Untitled (Red, Blue, Orange) (1955)
por 36,4 millones de euros, o sea 41 millones, incluyendo la comisión.
Las obras de Rothko, en general de grandes dimensiones, deben ser
observadas directamente para poder ser valoradas y estimadas. No son obras para
ver a través de imágenes digitales. Como decía Rothko, tenían como finalidad
provocar en el espectador experiencias interiores, “expresar las emociones
humanas más elementales: la tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino…”, Lograr
una reacción parecida a aquella que se produce en determinados rituales de
carácter religioso.
Rothko dice: “No soy un pintor abstracto… No me interesan las relaciones
del color, ni de la forma, ni nada; lo único que me importa es expresar mis
emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte. La gente que llora ante
mis cuadros tiene la misma experiencia religiosa que yo cuando los pinté.” 
A partir de 1967 su  estado físico y
mental sufrió un fuerte declive con una fuerte depresión. Murió en
soledad,  en 1979, cortandose las venas. 
Fue uno de los fundadores del movimiento expresionista
abstracto norteamericano en los años 40,  junto  a otros pintores como 
Motherwell, Pollock, De Kooning, Barnett Newman, Clyford Still y Gottlieb,
aunque luego se distancio de ellos.
 Nació
en Letonia, de familia judía, y emigró a EEUU siendo muy joven.
Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange)  (1955) 300×407 cm

ANTHONY McCALL. Exposicion en Barcelona.

SOLID LIGHT. Performance and Public Works. 31/5/2016 al 30/10/2016.

La Fundacio Gaspar, dirigida por Moishan Gaspar el biznieto del galerista barcelones Joan Gaspar, expone las obras del artista Anthony McCall (St. Paul’s, 1946), que tiene su sede en la calle Montcada (Barcelona), en el Palau Cervelló.

Este artista ha expuesto sus obras en el MOMA de New York y Centre Pompidu de Paris con gran exito.Sus obras son un conglomerado de Cine, luces y dibujo.

SOLID LIGHT. Performance and Public Works. 31/05/2016 to 10/30/2016.

The Fundacio Gaspar, led by the great-grandson Moishan Gaspar of Barcelona gallery owner Joan Gaspar, exposes the artist’s works Anthony McCall (St. Paul’s, 1946), which is headquartered in the street Montcada (Barcelona), in the Palau Cervelló.

This artist has exhibited his works at the MOMA in New York and Paris Centre Pompidu successfully. His  works are a conglomeration of Cinema, lights and drawing.

 

ANTHONY McCALL. Exposicion en Barcelona.

SOLID LIGHT. Performance and Public Works. 31/5/2016 al 30/10/2016.

La Fundacio Gaspar, dirigida por Moishan Gaspar el biznieto del galerista barcelones Joan Gaspar, expone las obras del artista Anthony McCall (St. Paul’s, 1946), que tiene su sede en la calle Montcada (Barcelona), en el Palau Cervelló.

Este artista ha expuesto sus obras en el MOMA de New York y Centre Pompidu de Paris con gran exito.Sus obras son un conglomerado de Cine, luces y dibujo.

SOLID LIGHT. Performance and Public Works. 31/05/2016 to 10/30/2016.

The Fundacio Gaspar, led by the great-grandson Moishan Gaspar of Barcelona gallery owner Joan Gaspar, exposes the artist’s works Anthony McCall (St. Paul’s, 1946), which is headquartered in the street Montcada (Barcelona), in the Palau Cervelló.

This artist has exhibited his works at the MOMA in New York and Paris Centre Pompidu successfully. His  works are a conglomeration of Cinema, lights and drawing.