Modest Sala. “Fugacity of Live” . Oil/canvas.

We do not understand. We do not understand time. It’s the same experience a second one year or five years more. Affraid to die. Time does not exist. It is an illusion. Nosotros no lo  comprendemos. No entendemos el tiempo. Es lo mismo vivir un segundo que un años o cinco años más. Miedo a

Modest Sala. “El Principio” Oil/canvas. Distorsion digital

    The minds of deep people, who are little interested in the material and consumer world, always think about the principle of everything, the development of everything and what is the meaning of where we are. ……………………………………………………….. MODEST SALA SEBASTIA, born in Catalonia, in a city near Barcelona, has lived and worked all his

Joan Miró. “Picasso i els Reventós” 53 x 70 cm Aguatinta.

Joan Miró was born in Barcelona in 1893, but the emotional landscapes that shaped him as a person and an artist were principally those of Mont-roig, Paris, and Majorca, and later those of New York and Japan. The small town of Mont-roig in the Baix Camp region of Catalonia was a counterpoint to the intellectual

Modest Sala. “El Principio” 55×47 cm

    The minds of deep people, who are little interested in the material and consumer world, always think about the principle of everything, the development of everything and what is the meaning of where we are. ……………………………………………………….. MODEST SALA SEBASTIA, born in Catalonia, in a city near Barcelona, has lived and worked all his

Max Ernst. Obra situada en Guggenheim Venice.

    Conocer a Max Ernst (Alemania, 1891) fue un antes y un después en la vida profesional y personal de Dorothea Tanning (EEUU, 1910), la pintora, escultora, ilustradora y escritora surrealista a la que el Museo Reina Sofía de Madrid dedica la retrospectiva comisariada por Alyce Mahon Detrás de la puerta, invisible, otra puerta que explora su producción artística desde

Bosco Sodi. “sin titulo”. 146×146 cm.

    Bosco Sodi (1970), un artista que trabajó bastante en nuestro país y del que muchos coleccionistas están intentando comprar obras suyas por estar aún a precios asequibles. Sin título, 2004 (Tm/L, 130 x 130 cm; 446), que partía con una estimación de 10,000 a 15,000 libras, se remató finalmente por 16,250 libras (20.362 euros). Piezas más

MARINO MARINI. Escultor. Fotografía Guggenheim Venice en lugar privilegiado.

    Marino Marini was born in the Tuscan town of Pistoia on February 27, 1901. He attended the Accademia di Belle Arti in Florence in 1917. Although he never abandoned painting, Marini devoted himself primarily to sculpture from about 1922. From this time his work was influenced by Etruscan art and the sculpture of

René Magritte. “L’impire des lumières”. 1954. 163×114 cm

René Magritte (1898, Lessines,Belgica — 1967, Schaerbeek, Bergica). Una vida marcada por tragedias, suicidio de su madre y Segunda Guerra Mundial. Se unió al movimiento subrealista. En la década de los años cincuenta, uno de los artistas más importantes del movimiento surrealista, René Magritte, desarrolló un conjunto de cuadros similares con un mismo tema llamados,

Georges Braque. 1908. “Los instrumentos de música Óleo sobre tela”. 50 x 61 cm.

(Argenteuil, Francia, 1882 – París, 1963) Pintor francés. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que siguió en un principio, Georges Braque estudió a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se adhirió al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como El embarcadero

Modest Sala. “Materia Ferrosa – Ferrous Matter”. 89×115 cm.

Painting: Oil/Mixed on Canvas. Matter found in the most abandoned and isolated sites. The water that transformed matter and then through many hundreds of years disappeared. On Earth, there has always been only matter. Only matter is absolute loneliness. Very recently, life arose, life without intelligence. A spark of time ago human life has appeared.

Paul Klee. “Frutas en rojo”. 1930

Paul Klee es un artista de muy difícil catalogación, imposible de asignar a ninguna tendencia clara ni a una escuela determinada. Durante su juventud estuvo cercano al clima intelectual del expresionismo alemán y su obra posterior se aproximó en algunos momentos a la abstracción geométrica y en otros al surrealismo. Nació cerca de Berna, en

Edward Hooper

Edward Hopper fue un pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Se le considera uno de los pintores de la escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.

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