LEGAX ART GALLERY, en Barcelona, reabre las puertas al público el 12 de abril con la exposición: INFORMALISME PICTÒRIC A CATALUNYA (1957-1967) Y POST-INFORMALISME Se trata de una selección muy personal de obras pertenecientes al fondo de la galería donde la abstracción, la geometría y el enigma creativo cobran protagonismo a través de nombres consagrados de la pintura catalana – Tàpies, Guinovart , Riera y Aragó-, a pesar de que también acoge a otros exponentes destacados como Genovart, Joan Vilacasas y Ramon Vinyes, así como los nuevos valores Tomàs Sunyol y Modest Sala.
La exposición resigue desde una óptica muy personal los setenta años de existencia del movimiento informalista en Cataluña. Durante la década de los sesenta, los artistas plásticos desarrollaron una intensa actividad experimental que los condujo a la disolución de los límites disciplinarios de la pintura. A mediados de la década de los cincuenta, Vilacasas había decidido abrazar la abstracción en París.
En 1956, Michel Tapié le escogió, junto con Tàpies, Saura y Tharrats para figurar en l´Art Autre” -la exposición programática del expresionismo abstracto y el informalismo- con Pollock, Dubuffet, Fautrier, etc. Dos años después, el artista encuentra su propio universo a partir de las caligrafías y arabescos, medio conscientes medio automáticos que acabarán conformando las peculiares planimetrías – en la exposición se muestran tres, S/T – a partir de las que sería conocido a escala mundial durante tiempo. Para Antoni Tàpies (1923-2012) no había distinción entre los diferentes géneros. Tanto el dibujo, como la pintura o el grabado, formaban parte de una misma concepción del arte como conocimiento y emotividad.
En la exposición, dos aguafuertes con carborundo – Porta Marró y Roba Interior– constatan como el artista consiguió con éxito trasladar la riqueza texturada de su obra original a la gráfica. El informalismo de Guinovart (1927-2007) incorporó la presencia del paisaje mediterráneo. Sus obras, expresiones plásticas de cromatismo fértil, – Sin título– se aferran en la tierra y al campo, generando un diálogo poético entre signos y gestos evocadores. Genovart (1941- 1994) irrumpió en el panorama del arte catalán de los años setenta con una propuesta de síntesis de diferentes aspectos de la vanguardia histórica. Al concepto de velocidad propagado por el futurismo se sobreponía la mirada metafísica de los paisajes abstractos interiores inclasificables, -en la exposición, Danza por un sueño, Sin título– llenos de signos, letras, números y caligramas, que él mismo denominaba “Genografías.”
La década de los ochenta es caracterizó por el retorno de la pintura en todo el Estado. Se inició un periodo de libertad creativa sin fisuras, motivada por el entusiasmo por el cambio y la transición hacia una vida moderna. Ramon Vinyes (1948) forma parte de este contexto, no por vías de la abstracción lírica sino de la abstracción geométrica. Sus pinturas ópticas –Cinetisme, en la muestra- llevaron al historiador Alexandre Cirici a incluirlo en la “Historia del arte catalán contemporáneo” (Barcelona, 1969) dentro del grupo de los artistas “gestálticos”.
La reflexión de Vinyes implica dar un valor al vacío, esto es, una nueva perspectiva de la realidad, yendo más allá de la materia, explorando las relaciones internas, las fuerzas visibles e invisibles y en definitiva, aquello inmaterial. La última sección de este itinerario por el informalismo catalán la componen Jaume Plensa (1955) y Modest Sala (1951). Para el primero, cada ser humano es un lugar, un espacio habitable en sí mismo donde se confronta la palabra y la mirada. Seguramente por este motivo, piezas como Nomade, están cubiertas de texto y constituyen una excelente oportunidad para acercarse a una dimensión poco conocida de su obra. Contrariamente, para Modest Sala la pintura está al servicio de la evocación.
Su pintura- Materia Gélida y Tonnant, en la exposición- es heredera del expresionismo abstracto, esto es, intensa, espontánea y sumamente expresiva.
En estos tiempos inciertos que nos ha tocado vivir, parece más pertinente que nunca dedicar una exposicióń colectiva a artistas que, tanto en su vida como en su obra, han demostrado casi siempre no tener para el cambio. Como decía Pollock, “LA PINTURA ESTÁ VIVA”.
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INFORMALISMO. INFORMALISMO EN CATALUNYA. THARRATS. VILACASAS. PLANIMETRIA.
La Pintura como manifestación artística tienen como elementos esenciales la vocación de comunicación y estética, este último término en el sentido interpretativo más amplio. Si no se dan estos elementos se puede hablar de fenómeno, pero no de arte. El arte solitario no es arte.
Podemos distinguir dos grandes tipos de pintura en su aspecto formal. La pintura, llamada, figurativa imitativa de la realidad, que había sido la tradicional, y la abstracta que no imita las formes de la realidad.
Ambas formes pictóricas pretenden comunicar, incidir, interaccionar, afectar, emocionar al observador. Unas se sirven de elementos objetivos y otras de elementos subjetivos. Ambos pueden pretender transmitir exclusivamente una sensación de complacencia ante la belleza de la obra o/y otros elementos como sentimientos o estados anímicos, incluso repulsión.
Se define como pintura abstracta como la que no es figurativa, o sea toda la que no intenta representar o imitar a la realidad tal como la vemos. Existen muchas clases de pintura abstracta, desde cubismo al tachismo pasando por el surrealismo.
El Informalismo es una de estas corrientes de la pintura abstracta, que surgió en Europa en 1945, en Catalunya en 1950 y duró hasta 1970. Las fechas señaladas señalados son aproximadas como se puede entender. Es un movimiento paralelo y muy parecido al Expresionismo Abstracto de EEUU, con determinados factores diferenciales mínimos. Como replica o contestación al movimiento catalán, más bien barcelonés, se creó en Madrid el grupo El Paso fundado en 1957 por Canogar, Feíto, Juana Frances, Millares, Rivera, Saura, Antonio Suarez, al que luego se incorporan Chirino y Viola. Es pues, también un movimiento paralelo al informalismo de Cataluña.
Del Informalismo europeo podemos ver un precedente en el abstractismo surgido por Salón de Realites Nouvelles en 1948 de Paris, donde se exponen 400 telas abstractas de 16 países distintos. El precedente más lejano podría estar en la Acuarela Abstracta de Kandinski de 1910.
No obstante, el termino Informalismo no se conoce hasta mas tarde que surge en Francia el concepto Art Autre o Art Informel el año 1950 acuñado por el crítico Michel Tapié, y responde a una situación de crisis generalizada como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Los filósofos Jean-Paul Sartre y Martin Heidegger serán los encargados de plantear las cuestiones esenciales vinculadas al movimiento y de poner sobre la mesa valores muy cercanos al existencialismo.
Precursores europeos son Foutrier , Dubuffet (art brut) y Wols (1950, “ Composición”- padre del tachismo).
En Catalunya se inicia esta corriente pictórica con la creación del grupo Dau al Set en 1948 en Barcelona (Tharrats, Tapies, Ponç, Cuixart, poeta Brossa, teórico Arnaldo Puig, poeta y crítico Cirlot). Posteriormente se crea también el grupo Taüll , en 1955, para cubrir la vacante de Ponç. Después se le une Guinovart. Este grupo de pintores catalanes y su entorno artístico tienen el mérito determinante en todas las artes, de llevar la innovación en la pintura en España y, con menor influencia en Europa. O sea, de implementar y desarrollar del arte abstracto surgido, podríamos fijar, en 1910.
Dentro de este grupo estaba Joan Josep Tharrats, en el afán de encontrar técnicas nuevas que rompieran por completo con las tradicionales, se invento la maculatura. Se trata de improntas pictóricas de un medio, ya sea tinta litográfica, oleo, aguada, etc. sobre tela o cartulina. Se utilizan plantillas improvisadas como cartones recortados, trozos de madera, papeles arrugados, trozos de metal, que se oprimen dejando huellas en el soporte.
Joan Vilacasas, pintor más modesto que el anterior citado, desde 1949 a 1960 se instala en Paris para estudiar a L’Ecole du Louvre y Atelier Canivet . En Paris, y también en Barcelona, expone sus obras de carácter informalista. Un conjunto de obras, originales y grabados, precisamente las crea en esta etapa de su vida aplicando técnicas parecidas a las de su amigo Tharrats, con quien, cuando vuelve a Barcelona, funda la Revista 0 Figura, además de con Hernández Pijoan y Subirats, entre otros.
Vilacasas se centró a partir de 1950 en las “Planimetrias”, formas consistentes en líneas geométricas, las cuales se conservan y tienen un valor histórico excepcional en cuanto a la introducción del Informalismo en Europa. Un valor pobremente representado en el mercado del arte, pero bien conocido entre grandes coleccionistas.
LEGAX ART GALLERY, in Barcelona (Spain) reopen the doors to the public on April 12th with the exhibiton: PICTORIAL INFORMALISM IN CATALONIA (1950- 1967) AND POST-iNFORMALISM.
It is a very personal selection of Works belonging to the gallery´s collection wher abstraction, geometry and creative enigma take centre stage through consecrated names of Catalan painting – Tàpies, Guinovart, Riera i Aragó- although it also hosts other prominent exponents such as Genovart, Vilacasas and Ramon Vinyes, as well as the new values Tomàs Sunyol and Modest Sala.
The exhibition traces from a very personal perspective the seventy years of existence of the informalist movement in Catalonia.