Jaume Plensa en MACBA de Barcelona. (1/12/18 a 22/1/19)

https://www.macba.cat/ca/expo-jaume-plensa

Jaume Plensa (Barcelona, ​​1955) es un artista de materiales, sensaciones e ideas. Sus referencias abarcan la literatura -en especial la poesía-, la música, la religión y el pensamiento. Él se considera, ante todo, escultor, aunque su proceso creativo ha transitado por múltiples disciplinas. Sus obras se dirigen a la condición misma del ser: su esencia física y espiritual, la conciencia de sí mismo y de su pasado, sus códigos morales y dogmas y su relación con la naturaleza. Lo que no podemos explicar es, precisamente, lo que nos cuenta como personas. Su objetivo no es hacer objetos, sino desarrollar relaciones y incluirnos en ella a todos.

La exposición del MACBA contará con obras desde la década de 1980 hasta las más actuales, en un recorrido que muestra el diálogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tensión es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de los binomios como ligero / compacto, luz / oscuridad, silencio / sonido, espíritu / materia y vida / muerte.

La exposición individual de Jaume Plensa en el MACBA plantea un amplio recorrido por el trabajo de uno de los escultores catalanes con más proyección internacional. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1997), el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura (2013) y el Premio Ciudad de Barcelona (2015), entre otros, es reconocido mundialmente por su obra pública en ciudades como Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Vancouver.

Veintidós dos años después de su última exposición en un museo de Barcelona (Fundación Joan Miró, 1996), la obra de Plensa se volverá a ver en un museo de la ciudad. En paralelo, el Museo Reina Sofía de Madrid presentará un nuevo proyecto del artista en el Palacio de Cristal durante las mismas fechas.

Comisario: Ferran Barenblit
actividades relacionadas

Muro en New York para ser destruido. BOSCO SODI.

Obra contestararia al Muro que pretende Trump construir en la frontera de Mexico. Sodi construye un Muro con 600 ladrillos horneados por obreros en Mexico, en el conocido parque  Washington Square de New York. El destino del muro es que permanezca en pie un solo día, para que lo neyorquinos lo desmonten. El primer ladrillo fue retirado por un delegado de Ayuntamiento.

BOSC SODI. Una buena inversion en arte.

Bosco Sodi (1970), un artista que trabajó bastante en nuestro país y del que muchos coleccionistas están intentando comprar obras suyas por estar aún a precios asequibles. Sin título, 2004 (Tm/L, 130 x 130 cm; 446), que partía con una estimación de 10,000 a 15,000 libras, se remató finalmente por 16,250 libras (20.362 euros). Piezas más recientes suyas, las más buscadas tras su fichaje por la Pace Gallery de Nueva York, han obtenido unas ventas destacadas en los últimos tiempos; y así, el 15 de mayo de 2014, Sotheby’s Nueva York adjudicó por 117,750 dólares (86.891 euros), Sin título, 2010 (Tm/L, firmado en NY, 186,7 x 186,7 cm), que había salido a pujas por 40,000-60,000 dólares; y el 18 de octubre de 2013, otro Sin título, 2009 (Tm/L, 150 x 150 cm) subió de la estimación de 10,000-15,000 libras en Sotheby’s Londres hasta las 37,500 libras (44.371 euros). Fuente: invertirenarte.es

Du narcissisme de l’art contemporain. Libro de Alain Troyas y Valérie Arrault.

Interesante libro crítico sobre la situación actual del arte contemporaneo.

Fuente: L’imposture de l’art contemporain

“Las exposiciones de arte contemporáneo son incomprensibles para los no iniciados. Pero este elitismo burgués enmascara en realidad el vacío de un arte hueco bajo el embalaje de marketing.

El arte contemporáneo puede despertar el escepticismo de un público desprevenido. Cualquier forma de objeto puede volverse artístico si el mundo del arte nos lo presenta como tal. La creatividad ya no expresa nada y el arte contemporáneo parece contentarse con un ombligo superficial. Dos académicos, Alain Troyas y Valérie Arrault, analizan este fenómeno en el libro Du narcissisme de l’art contemporain.

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MARTHA ROSLER “God Bless America!” – Exposición MACBA (Barcelona) – Termina 15/10/2017

Nacida el 9 de juliol de 1943 (edat: 74), Brooklyn, Nova York, Estat de Nova York, Estats Units.

Martha Rosler formula una crítica de los mitos y realidades de la cultura occidental, investigando los contextos socioeconómicos y los problemas que dominan la vida cotidiana desde un enfoque feminista cargado de ironía y sentido del humor.

Utiliza las técnicas de vídeo, fotografía, fotomontaje, ensayos, escultura i performance. Estas tecnicas le dan libertad proporcionan llibertad de acción  para expresar lo que quiere evocar.

 

 

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Arte Contemporáneo Siglo XX : Las Vanguardias

Articulo completo de autor ARTYCULTURA

enero 18, 2017

El término “arte contemporáneo”, que sirve para designar al realizado durante el s.XX, se caracteriza por el constante cuestionamiento de los convencionalismos.
 
La transgresión será la seña de identidad de unos artistas que se harán eco de la situación de inestabilidad social, política y económica por la que atraviesa la Europa de la época.

 

Dalí
 
El rupturismo de los “ismos”
 
Genéricamente se reconoce como “arte contemporáneo” aquel que se llevó a cabo durante el siglo XX y que cuestionaba los principios artísticos de las últimas décadas del XIX (Impresionismo y Postimpresionismo), aunque fueron estos, precisamente, las raíces de su formación y de su espíritu crítico.

THE KELPIES. Hace 3 años de la inauguración de la escultura de Andy Scott en Forth an Clyde Canal (Escocia)

Estas imponentes esculturas en la entrada del canal de The Helix, en las tierras bajas, dedicado al reconocimiento de funcion y la utilidad que los caballos tuvieron en Escocia. Kelpie significa “potro” en gaélico. Refiere a caballos marinos sobrenaturales que tenian la fuerza de 10 caballos comunes. Quien montaba en su lomo no volvia a bajar con vida.

Tienen una altura de treinta metros y un peso de 300 toneladas cada uno.Existen varias maquetas de inferior tamaño (1:10) en distintos lugares de Escocia, entre ellos en Saint Andrews, al lado del Campo de Golf mas antiguo del mundo, The Old Course.

 

 

MIQUEL BARCELÓ “Sol y sombra” Exposición Museo Picasso – Paris.

Tal como indica el cartel de la exposicion,  el principal objeto de la misma  es resaltar la dimensión proteiforme del trabajo de Barceló y destacar sus afinidades de su obra con las actitudes, motivos y procesos creativos de Picasso.
 
Hay una seleccion limitada de obras de Barceló y Picasso muy interesantes.

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 
 

 

GRAHAM NASH EXPONE EN DTERRA GALLERY SUS ESCULTURAS

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Del 28 de Mayo al 25 de Junio expone Graham Nash, en la citada Galeria de Sant Cugat del Valles, sus obras. La exposición se llama CRIATURAS PSICODELICAS.
El artista de origen ingles pero que reside en Catalunya hace mucho tiempo, ademas de ser un magnifico jugador de golf, ahora nos sorprende con una presentacion espectacular. 
Tal como indica el blog de la galeria:

Coincidiendo con la 16ª Nit de l’Art en Sant Cugat, dterra presentará las últimas esculturas del artista Británico del Vallès Graham Nash, en una exposición en solitario que se inaugurará el sábado 28 de Mayo a las 19.30 horas. La exposición durará hasta el 25 de Junio.
Revisitando el mundo del expresionismo abstracto de Jackson Pollock y el Pop Art de los años 60 y 70, Graham Nash ha creado una combinación en tres dimensiones de estos movimientos artísticos en una serie de esculturas figurativas. Las obras combinan la frescura y la energía creadas por el goteo de material multicolor encima de estructuras figurativas hechas de alambre de hierro.

“Me fascina cómo la aplicación aleatoria de material encuentra su propia forma final a través de la casualidad completa y la combinación de la viscosidad del material, la temperatura ambiente y la gravedad. Es una metáfora perfecta para el proceso de la evolución que ha creado todo, incluso nosotros, y la parte que el azar juega en esto. La belleza caótica de las piezas me recuerda la extrema belleza y la diversidad de la naturaleza misma “, comentó Graham Nash.

Las piezas conservan algo de la superficialidad del pop art, así como una influencia naif en la creación de los marcos de alambre.
Graham Nash es un artista autodidacta que vive y trabaja en Sant Cugat del Vallès y La Floresta, respectivamente. En su corta carrera ha participado en varias exposiciones colectivas y ha creado esculturas para destacados festivales de danza en Catalunya e Italia. También tiene obras en colecciones privadas en el Reino Unido, EE.UU., Canadá, y Europa continental.

Link informativo de la Exposición

 

MARK ROTHKO. Expresionismo abstracto norteamericano. Subastas millonarias

Las obras de Rothko, en los últimos
años han llegado a cotizaciones sorprendentes. EN 2015 Chirstie’s subasta la
tela “N.10” (1958) por  65 millones de
euros, sin contar la comisión que paga el comprador al intermediario. El mismo
año Sotheby’s, New York NY vende en subasta el oleo Untitled (Yellow and Blue) (1954)  por 36,9 millones de euros, precio de remate,  y No. 36 (Black Stripe)(1958) por 32,1. 
En el año 2014 Christie’s , New York N, adjudicó
la obra
Untitled (1952) por 42,8 millones de euros en
subasta y, la casa de subastas  neoyorquina
Phillips, una pieza, Untitled (Red, Blue, Orange) (1955)
por 36,4 millones de euros, o sea 41 millones, incluyendo la comisión.
Las obras de Rothko, en general de grandes dimensiones, deben ser
observadas directamente para poder ser valoradas y estimadas. No son obras para
ver a través de imágenes digitales. Como decía Rothko, tenían como finalidad
provocar en el espectador experiencias interiores, “expresar las emociones
humanas más elementales: la tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino…”, Lograr
una reacción parecida a aquella que se produce en determinados rituales de
carácter religioso.
Rothko dice: “No soy un pintor abstracto… No me interesan las relaciones
del color, ni de la forma, ni nada; lo único que me importa es expresar mis
emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte. La gente que llora ante
mis cuadros tiene la misma experiencia religiosa que yo cuando los pinté.” 
A partir de 1967 su  estado físico y
mental sufrió un fuerte declive con una fuerte depresión. Murió en
soledad,  en 1979, cortandose las venas. 
Fue uno de los fundadores del movimiento expresionista
abstracto norteamericano en los años 40,  junto  a otros pintores como 
Motherwell, Pollock, De Kooning, Barnett Newman, Clyford Still y Gottlieb,
aunque luego se distancio de ellos.
 Nació
en Letonia, de familia judía, y emigró a EEUU siendo muy joven.
Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange)  (1955) 300×407 cm

MARK ROTHKO. Expresionismo abstracto norteamericano. Subastas millonarias


Las obras de Rothko, en los últimos años han llegado a cotizaciones sorprendentes. EN 2015 Chirstie’s subasta la tela “N.10” (1958) por  65 millones de euros, sin contar la comisión que paga el comprador al intermediario. El mismo año Sotheby’s, New York NY vende en subasta el oleo Untitled (Yellow and Blue) (1954)  por 36,9 millones de euros, precio de remate,  y No. 36 (Black Stripe)(1958) por 32,1. 
En el año 2014 Christie’s , New York N, adjudicó la obra Untitled (1952) por 42,8 millones de euros en subasta y, la casa de subastas  neoyorquina Phillips, una pieza, Untitled (Red, Blue, Orange) (1955) por 36,4 millones de euros, o sea 41 millones, incluyendo la comisión.
Las obras de Rothko, en general de grandes dimensiones, deben ser observadas directamente para poder ser valoradas y estimadas. No son obras para ver a través de imágenes digitales. Como decía Rothko, tenían como finalidad provocar en el espectador experiencias interiores, “expresar las emociones humanas más elementales: la tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino…”, Lograr una reacción parecida a aquella que se produce en determinados rituales de carácter religioso.
Rothko dice: “No soy un pintor abstracto… No me interesan las relaciones del color, ni de la forma, ni nada; lo único que me importa es expresar mis emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte. La gente que llora ante mis cuadros tiene la misma experiencia religiosa que yo cuando los pinté.” 
A partir de 1967 su  estado físico y mental sufrió un fuerte declive con una fuerte depresión. Murió en soledad,  en 1979, cortandose las venas. 
Fue uno de los fundadores del movimiento expresionista abstracto norteamericano en los años 40,  junto  a otros pintores como  Motherwell, Pollock, De Kooning, Barnett Newman, Clyford Still y Gottlieb, aunque luego se distancio de ellos.
 Nació en Letonia, de familia judía, y emigró a EEUU siendo muy joven.
Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange)  (1955) 300×407 cm

ANTHONY McCALL. Exposicion en Barcelona.

SOLID LIGHT. Performance and Public Works. 31/5/2016 al 30/10/2016.

La Fundacio Gaspar, dirigida por Moishan Gaspar el biznieto del galerista barcelones Joan Gaspar, expone las obras del artista Anthony McCall (St. Paul’s, 1946), que tiene su sede en la calle Montcada (Barcelona), en el Palau Cervelló.

Este artista ha expuesto sus obras en el MOMA de New York y Centre Pompidu de Paris con gran exito.Sus obras son un conglomerado de Cine, luces y dibujo.

SOLID LIGHT. Performance and Public Works. 31/05/2016 to 10/30/2016.

The Fundacio Gaspar, led by the great-grandson Moishan Gaspar of Barcelona gallery owner Joan Gaspar, exposes the artist’s works Anthony McCall (St. Paul’s, 1946), which is headquartered in the street Montcada (Barcelona), in the Palau Cervelló.

This artist has exhibited his works at the MOMA in New York and Paris Centre Pompidu successfully. His  works are a conglomeration of Cinema, lights and drawing.

 

ANTHONY McCALL. Exposicion en Barcelona.

SOLID LIGHT. Performance and Public Works. 31/5/2016 al 30/10/2016.

La Fundacio Gaspar, dirigida por Moishan Gaspar el biznieto del galerista barcelones Joan Gaspar, expone las obras del artista Anthony McCall (St. Paul’s, 1946), que tiene su sede en la calle Montcada (Barcelona), en el Palau Cervelló.

Este artista ha expuesto sus obras en el MOMA de New York y Centre Pompidu de Paris con gran exito.Sus obras son un conglomerado de Cine, luces y dibujo.

SOLID LIGHT. Performance and Public Works. 31/05/2016 to 10/30/2016.

The Fundacio Gaspar, led by the great-grandson Moishan Gaspar of Barcelona gallery owner Joan Gaspar, exposes the artist’s works Anthony McCall (St. Paul’s, 1946), which is headquartered in the street Montcada (Barcelona), in the Palau Cervelló.

This artist has exhibited his works at the MOMA in New York and Paris Centre Pompidu successfully. His  works are a conglomeration of Cinema, lights and drawing.