Jaume Plensa en MACBA de Barcelona. (1/12/18 a 22/1/19)

https://www.macba.cat/ca/expo-jaume-plensa

Jaume Plensa (Barcelona, ​​1955) es un artista de materiales, sensaciones e ideas. Sus referencias abarcan la literatura -en especial la poesía-, la música, la religión y el pensamiento. Él se considera, ante todo, escultor, aunque su proceso creativo ha transitado por múltiples disciplinas. Sus obras se dirigen a la condición misma del ser: su esencia física y espiritual, la conciencia de sí mismo y de su pasado, sus códigos morales y dogmas y su relación con la naturaleza. Lo que no podemos explicar es, precisamente, lo que nos cuenta como personas. Su objetivo no es hacer objetos, sino desarrollar relaciones y incluirnos en ella a todos.

La exposición del MACBA contará con obras desde la década de 1980 hasta las más actuales, en un recorrido que muestra el diálogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tensión es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de los binomios como ligero / compacto, luz / oscuridad, silencio / sonido, espíritu / materia y vida / muerte.

La exposición individual de Jaume Plensa en el MACBA plantea un amplio recorrido por el trabajo de uno de los escultores catalanes con más proyección internacional. Galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1997), el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura (2013) y el Premio Ciudad de Barcelona (2015), entre otros, es reconocido mundialmente por su obra pública en ciudades como Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Vancouver.

Veintidós dos años después de su última exposición en un museo de Barcelona (Fundación Joan Miró, 1996), la obra de Plensa se volverá a ver en un museo de la ciudad. En paralelo, el Museo Reina Sofía de Madrid presentará un nuevo proyecto del artista en el Palacio de Cristal durante las mismas fechas.

Comisario: Ferran Barenblit
actividades relacionadas

Muro en New York para ser destruido. BOSCO SODI.

Obra contestararia al Muro que pretende Trump construir en la frontera de Mexico. Sodi construye un Muro con 600 ladrillos horneados por obreros en Mexico, en el conocido parque  Washington Square de New York. El destino del muro es que permanezca en pie un solo día, para que lo neyorquinos lo desmonten. El primer ladrillo fue retirado por un delegado de Ayuntamiento.

BOSC SODI. Una buena inversion en arte.

Bosco Sodi (1970), un artista que trabajó bastante en nuestro país y del que muchos coleccionistas están intentando comprar obras suyas por estar aún a precios asequibles. Sin título, 2004 (Tm/L, 130 x 130 cm; 446), que partía con una estimación de 10,000 a 15,000 libras, se remató finalmente por 16,250 libras (20.362 euros). Piezas más recientes suyas, las más buscadas tras su fichaje por la Pace Gallery de Nueva York, han obtenido unas ventas destacadas en los últimos tiempos; y así, el 15 de mayo de 2014, Sotheby’s Nueva York adjudicó por 117,750 dólares (86.891 euros), Sin título, 2010 (Tm/L, firmado en NY, 186,7 x 186,7 cm), que había salido a pujas por 40,000-60,000 dólares; y el 18 de octubre de 2013, otro Sin título, 2009 (Tm/L, 150 x 150 cm) subió de la estimación de 10,000-15,000 libras en Sotheby’s Londres hasta las 37,500 libras (44.371 euros). Fuente: invertirenarte.es

Du narcissisme de l’art contemporain. Libro de Alain Troyas y Valérie Arrault.

Interesante libro crítico sobre la situación actual del arte contemporaneo.

Fuente: L’imposture de l’art contemporain

«Las exposiciones de arte contemporáneo son incomprensibles para los no iniciados. Pero este elitismo burgués enmascara en realidad el vacío de un arte hueco bajo el embalaje de marketing.

El arte contemporáneo puede despertar el escepticismo de un público desprevenido. Cualquier forma de objeto puede volverse artístico si el mundo del arte nos lo presenta como tal. La creatividad ya no expresa nada y el arte contemporáneo parece contentarse con un ombligo superficial. Dos académicos, Alain Troyas y Valérie Arrault, analizan este fenómeno en el libro Du narcissisme de l’art contemporain.

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MARTHA ROSLER «God Bless America!» – Exposición MACBA (Barcelona) – Termina 15/10/2017

Nacida el 9 de juliol de 1943 (edat: 74), Brooklyn, Nova York, Estat de Nova York, Estats Units.

Martha Rosler formula una crítica de los mitos y realidades de la cultura occidental, investigando los contextos socioeconómicos y los problemas que dominan la vida cotidiana desde un enfoque feminista cargado de ironía y sentido del humor.

Utiliza las técnicas de vídeo, fotografía, fotomontaje, ensayos, escultura i performance. Estas tecnicas le dan libertad proporcionan llibertad de acción  para expresar lo que quiere evocar.

 

 

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Arte Contemporáneo Siglo XX : Las Vanguardias

Articulo completo de autor ARTYCULTURA

enero 18, 2017

El término “arte contemporáneo”, que sirve para designar al realizado durante el s.XX, se caracteriza por el constante cuestionamiento de los convencionalismos.
 
La transgresión será la seña de identidad de unos artistas que se harán eco de la situación de inestabilidad social, política y económica por la que atraviesa la Europa de la época.

 

Dalí
 
El rupturismo de los “ismos”
 
Genéricamente se reconoce como “arte contemporáneo” aquel que se llevó a cabo durante el siglo XX y que cuestionaba los principios artísticos de las últimas décadas del XIX (Impresionismo y Postimpresionismo), aunque fueron estos, precisamente, las raíces de su formación y de su espíritu crítico.

THE KELPIES. Hace 3 años de la inauguración de la escultura de Andy Scott en Forth an Clyde Canal (Escocia)

Estas imponentes esculturas en la entrada del canal de The Helix, en las tierras bajas, dedicado al reconocimiento de funcion y la utilidad que los caballos tuvieron en Escocia. Kelpie significa «potro» en gaélico. Refiere a caballos marinos sobrenaturales que tenian la fuerza de 10 caballos comunes. Quien montaba en su lomo no volvia a bajar con vida.

Tienen una altura de treinta metros y un peso de 300 toneladas cada uno.Existen varias maquetas de inferior tamaño (1:10) en distintos lugares de Escocia, entre ellos en Saint Andrews, al lado del Campo de Golf mas antiguo del mundo, The Old Course.

 

 

RICHARD MACDONALD. Visita a uno de los escultores contemporáneos con más prestigio en estos momentos.

Mansión donde McDonald vive, trabaja y tiene expuestas las obras mas recientes.
Carmel, un pueblo de 4.000 habitantes pegado a la zona residencial impresionante de la 17-Mile Drive de Monterey (California), la ciudad de Clint Eastwood. Es uno de los lugares mas placenteros, romanticos y con mejores vistas de EEUU. 
Está completamente abarrotada de galerias de arte, de las mas vanguardistas. Alli se pueden encontrar tanto artistas noveles, como artistas  consagrados. Es un paraiso para los amantes del arte y la naturaleza.

La imagen de la izquierda muestra una de las ultimas obras que nos mostró  McDonald.

Le expresamos nuestro deseo que exponer en nuestra galeria,  en Barcelona.
MacDonald posee también dos espacios impresionantes en Las Vegas. Uno al lado del Hotel Mandarin, en Gallery Row at Aria. El otro el Hotel Bellagio, que en colaboracion con el Cirque du Soleil  tiene sus obras expuestas permanentemente.

MIQUEL BARCELÓ «Sol y sombra» Exposición Museo Picasso – Paris.

Tal como indica el cartel de la exposicion,  el principal objeto de la misma  es resaltar la dimensión proteiforme del trabajo de Barceló y destacar sus afinidades de su obra con las actitudes, motivos y procesos creativos de Picasso.
 
Hay una seleccion limitada de obras de Barceló y Picasso muy interesantes.

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 
 

 

JORDI ALUMÀ. El pintor barcelones del Olimpismo. Valor de Catalunya y Barcelona.

Tiene 92 años. Su carrera como pintor es única. Desde los retablos religiosos,  pinturas al temple sobre tabla hasta el pastel con papel japones, Jordi Alumà es uno de los profesionales mas rigurosos que conozco. Su carrera ha seguido una linea ascendente a base de trabajo y esfuerzo diario. Se trata de un perfecionista que ni publica su obra hasta que se siente satisfecho del trabajo realizado. Es capaz de destruir un trabajo que le ha llevado meses culminarlo, si realmente piensa que no está a la altura de lo que el esperaba.

Jordi alcanzó su cenit en la epoca del olimpismo de Barcelona. Sus obras llegaron a cotizaciones muy altas. 

Despues de un largo periodo de letargo, parece que sus obras vuelven a despertar interes de los entendidos. 

Si es verdad que su obra no es muy prolija, realmente los que poseen sus piezas las tienen en gran estima y no quieren desprenderse de ellas. 
 

Jordi Alumà en su estudio con Modest Sala

Terrats Carrer Ferran